martes, 17 de marzo de 2015

"EL EUNUCO" (TEATRO LA LATINA, ENERO - 2015)

Al enterarme que se iba a realizar un montaje de una obra de Terencio, escrita en torno al año 161 a. C., en clave de vodevil y con 3 actores muy conocidos como protagonistas mi curiosidad se despertó.

Y más sabiendo que en su estreno en el último Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida fue un gran éxito de crítica y público, con más de 15.000 espectadores que agotaron las entradas del Teatro Romano de la ciudad durante las 5 representaciones que se hicieron, y ganó el Premio Ceres del Público a Mejor Espectáculo y la actriz María Ordóñez se llevó el Premio Ceres de la Juventud.


Después de una gira por España, llega a Madrid la que me atrevo a decir que ha sido una de las mejores comedias que he visto en mi vida. Y lo malo es que sólo se ha quedado 9 semanas improrrogables en la capital y siempre me quedaré con las ganas de verla una segunda vez...

Peeeeero me sabe mal volver a gastarme dinero en algo que ya he visto (aunque no sería la primera vez que lo hago) y más con todas las obras nuevas que quiero ver (especialmente ahora, que estoy superando el miedo a ir sola al teatro). Así que tendrá que bastarme con el libreto y el CD de las canciones que me compré para releerlo siempre que quiera.


"El eunuco" es una versión muy libre del clásico de Terencio escrita por Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez, que también la dirige. El resultado es una comedia de enredo en MAYÚSCULAS con números musicales (creados por Tao Gutiérrez y ¡¡Asier Etxeandia!!) que fusiona el teatro clásico grecorromano y el contemporáneo a la perfección.

La sencillez del decorado (un cubo que se abre y cierra) hace que primen el brillante texto y las geniales interpretaciones de este vodevil hilarante que tiene un ritmo que no decae en ningún momento a lo largo de sus más de 2 horas de duración en las que las risas están aseguradas.


El reparto está formado por 9 actores con una tremenda vis cómica encabezados por Anabel Alonso, Pepón Nieto y Alejo Sauras. Les acompañan Jorge Calvo, María Ordóñez, Jordi Vidal, Antonio Pagudo, Marta Fernández Muro y Eduardo Mayo. 

Pero no puedo terminar el post sin hacer una alusión especial a la actuación de Pepón Nieto. Sencillamente brutal y para mí gusto el mejor de todos.






"El resultado ha sido El Eunuco, el nuestro. Una versión que hemos querido denominar como felizmente libre. Felizmente, entre otras cosas, por lo bien que nos lo hemos pasado escribiéndola, y libre porque ha acabado siendo un poco de todo. En él encontraréis situaciones y personajes del original, y otros inspirados en él o directamente inventados. Si, no lo hemos podido remediar. Juego. Nos gusta jugar. Y en el juego entran también las referencias a la Grecia antigua, donde se localiza la acción, las canciones, que nos permiten hacerle un guiño al musical, las escenas con aires de vodevil, que nos transportan a Labiche o a Feydeau, los finales felices dialogando con el público (la commedia dell'arte, Goldoni...), y esos maravillosos personajes secundarios con sus pequeños grandes dramas, esos maravillosos clowns, que tanto juego han dado siempre a las comedias y drama de Shakespeare. 

Esas son nuestras fuentes. Y todas ellas han ayudado, en la medida de nuestras posibilidades, a levantar esta versión. Si Terencio levantara la cabeza... a lo mejor hasta se venía a tomar unas copas con nosotros. Vamos a imaginar que sí. Mientras tanto, a lo hecho, pecho" (Pep Antón Gómez y Jordi Sánchez, autores)


http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/07/actualidad/1407435656_825676.html

http://www.elmundo.es/cultura/2014/08/07/53e32d3e22601d43168b456e.html 

http://www.culturamas.es/blog/2015/01/28/pepon-nieto-y-anabel-alonso-en-un-eunuco-divertido-y-musical/

http://www.todosalteatro.com/34025/critica-eunuco.html

http://www.notodo.com/escena/teatro_clasico/6953_el_eunuco_teatro_la_latina_madrid.html

http://www.agolpedeefecto.com/teatro_2015/teatro_eunuco.html

sábado, 14 de marzo de 2015

"LOS CUENTOS DE LA PESTE" + FOTOS DEL ENCUENTRO CON EL PÚBLICO (TEATRO ESPAÑOL, FEBRERO - 2015)

¿Poder ver a Mario Vargas Llosa actuando en una de sus propias obras? ¿Uno de los escritores contemporáneos más importantes del mundo interpretando un personaje que él mismo ha creado? Sin duda, la cuarta producción del Teatro Español sobre textos del Premio Nobel peruano ha sido la más importante, pero también la más sorprendente y arriesgada.

Tras "La chunga", "Kathie y el hipopótamo" y "El loco de los balcones" (la única que no he visto), el Español estrena la última e inédita pieza teatral escrita por Vargas Llosa, coincidiendo con su publicación por parte de la editorial Alfaguara.


Joan Ollé dirige esta versión libre de 8 de los relatos del "Decamerón" de Boccaccio, escrito en el siglo XIV, que trata sobre unos jóvenes que se refugian en una villa a las afueras de Florencia para entretenerse contando historias, mientras la peste asola la ciudad.

A lo largo de más de 2 horas, Vargas Llosa ha construido una obra dramática que mezcla ficción y realidad para hablar de amor, deseo y lujuria, pero sin caer en la vulgaridad. 


Está claro que todas las obras teatrales no van que gustar a todo el mundo por lo que me he encontrado con opiniones muy dispares sobre ella. En mi caso, le doy una de cal y otra de arena: es demasiado larga, pero curiosamente no se me hizo aburrida, a pesar de que en la primera hora estaba completamente perdida. La segunda mitad me encantó hasta el punto que tengo ganas de comprarme el libro recién publicado del escritor peruano y profundizar más en el "Decamerón".

Una de las cosas que más me gustó fue la puesta en escena, con el escenario en pleno patio de butacas. Sorprendente y desconcertante, ya que esto se podía haber hecho perfectamente en el Matadero sin tener que desmontar nada. 


Sobre el reparto... A Aitana Sánchez-Gijón, musa del autor ya que ha compartido escenario con él en otras tres ocasiones, no me la creía y me resultó cargante.

Creo que sin el trabajazo de Pedro Casablanc y sobre todo el de Marta Poveda y Óscar de la Fuente, la obra sería insoportable y soporífera. Ellos son los que realmente dan vida a esta representación.


Mención aparte para Mario Vargas Llosa como el Duque de Ugolino. Aunque esta es la cuarta vez que se sube a un escenario, es la primera que lo hace como "actor" (las otras veces sólo hacía lecturas y siempre acompañado de Aitana). Y digo lo de actor entre comillas porque en mi opinión no interpreta. Le escuchas y le ves pero no hay actuación por ninguna parte, sólo narración. Y obviamente lo hace de lujo y ha sido todo un privilegio poder verle "actuando", pero... Zapatero, a tus zapatos. (¡OJO!: no digo que sea mal actor, sino que no hay interpretación).



 

"Las historias de Boccaccio trasladan a los lectores (y a sus oyentes) a un mundo de fantasía, pero ese mundo tiene unas raíces bien hundidas en la realidad de lo vivido. Por eso, además de hacerlos compartir un sueño, los forma y alecciona para entender mejor el mundo real, la vida cotidiana, con sus miserias y grandezas, sobre lo que anda en él mal o muy mal y sobre lo que podría y debería estar mejor" (Mario Vargas Llosa)
 



Fotos hechas por mí durante el encuentro con el público










http://cultura.elpais.com/cultura/2015/01/30/actualidad/1422640556_758759.html

http://vozpopuli.com/ocio-y-cultura/57124-los-cuentos-de-la-peste-el-arte-de-fabular-para-salir-corriendo-de-la-vida

http://www.culturamas.es/blog/2015/02/02/una-jornada-particular-vargas-llosa-interprete-de-sus-cuentos-de-la-peste/

http://www.masteatro.com/critica-de-los-cuentos-de-la-peste/

http://www.periodistadigital.com/guiacultural/ocio-y-cultura/2015/01/29/el-nobel-literato-que-queria-ser-actor.shtml

http://www.agolpedeefecto.com/teatro_2015/teatro_cuentos_peste.html

http://www.madridiario.es/cultura-ocio/teatro-espanol/los-cuentos-de-la-peste/419454

http://www.elimparcial.es/noticia/147646/Criticas-de-Teatro/Los-cuentos-de-la-peste-de-Mario-Vargas-Llosa:-el-triunfo-de-la-fantasia.html

http://www.avuelapluma.com/critica-los-cuentos-de-la-peste-homenaje-de-vargas-llosa-al-decameron

jueves, 12 de marzo de 2015

"BUSCANDO A ALASKA" DE JOHN GREEN (2005)

Cuarto libro de John Green que leo y que la editorial Nube de Tinta publica en español. Pero curiosamente fue el primero que escribió este autor norteamericano, allá por 2005, y con el que ganó el premio Michael L. Printz otorgado por la American Library Association en 2006.

Voy a ser muy concisa: bajo mi punto de vista, "Buscando a Alaska" no llega a la brillantez de "Bajo la misma estrella", pero tampoco me ha resultado tan floja como "Ciudades de papel" y "El teorema Katherine". Digamos que me ha gustado, pero no ha llegado a apasionarme.

En esta novela juvenil podemos ver los primeros pasos del estilo tan característico de John Green, con sus momentos divertidos y otros muy profundos para la reflexión.

Me ha resultado atrapante, ágil, entretenida y hasta ha conseguido que se me saltaran las lágrimas al final.

Tendrá próxima adaptación cinematográfica.

"Yo era un aburrido sin remedio y ella era fascinante hasta el infinito"


"-Pero ¿por qué Alaska? -insistí.

Sonrió con el lado derecho de la boca. 

-Bueno, más tarde supe lo que significaba. Proviene de la palabra aleutiana alyeska. Significa «aquello contra la cual rompe el mar» y me encanta. Pero en aquel momento, solo vi Alaska arriba, en el globo. Era muy grande, como yo quería ser. Y estaba tan condenadamente lejos de Vine Station, Alabama, como quería estar yo. 

-Y ahora ya has crecido y estás bastante lejos de casa. -Sonreí-. ¡Felicidades!

(...) -¡Dios mío!, no quiero ser una de esas personas que se sientan y hablan de lo que van a hacer. Simplemente voy a hacerlo. Imaginar el futuro es una especie de nostalgia. 

-¿Qué? -pregunté. 

-Te pasas toda la vida encerrado en el laberinto pensando en cómo vas a escapar de ahí y lo fabuloso que será; imaginar ese futuro te mantiene con vida, pero nunca escapas. Solo utilizar el futuro para huir del presente.

(...) -A veces no te entiendo.

Ni siquiera me miró. Solo se limitó a sonreír al televisor:

-Nunca me entenderás. De eso se trata"


"-El laberinto no es la vida o la muerte.

-Ah. Entonces ¿qué es?

-Sufrimiento -respondió-. Hacer el mal y que te sucedan cosas malas. Ese es el problema. Bolívar hablaba sobre el dolor, no sobre los vivos y la muerte. ¿Cómo te escapas del laberinto del sufrimiento?

-¿Qué pasa? -pregunté. Y ya no sentí su mano sobre mí. 

-No pasa nada. Pero siempre hay sufrimiento, Gordo. Deberes, malaria, tener un novio que vive lejos cuando estás tumbada junto a un chico atractivo. El sufrimiento es universal. Es aquello de lo que se preocupan por igual budistas, cristianos y musulmanes"


"Ese es el miedo: he perdido algo importante, no lo puedo encontrar y lo necesito. Es un miedo semejante al de alguien que pierde las gafas, va a la óptica y le dicen que se han acabado todas las gafas del mundo y que tendrá que vivir sin ellas"


"«Todos nos vamos», pensé, y se aplica a las tortugas y a los cuellos de tortuga, a Alaska la chica y a Alaska el lugar, porque nada puede durar, ni siquiera la Tierra misma. El Buda dijo que el sufrimiento era causado por el deseo, habíamos aprendido, y que el cese del deseo significaba el cese del sufrimiento. Al dejar de desear que las cosas no se deshicieran, dejabas de sufrir cuando lo hacían. 

«Algún día nadie recordará que ella alguna vez existió», escribí en mi cuaderno, y luego anoté: «O que yo lo hice». Porque los recuerdos también se deshacen. Y luego no te queda nada, ni siquiera un fantasma, tan solo su sombra. Al principio, me perseguía de día y en sueños, pero incluso ahora, apenas unas semanas después, se estaba yendo, se empezaba a deshacer en mi recuerdo y en el de todos los demás, muriendo de nuevo"


"Se había ido y no tuve tiempo de decirle lo que me acababa de dar cuenta: que lo perdonaba y ella nos perdonaba, y que teníamos que perdonar para sobrevivir en el laberinto. Cuántos de nosotros tendríamos que vivir con cosas que se hicieron y que no se hicieron ese día. Cosas que no salieron bien, cosas que parecían bien en el momento porque no podíamos ver el futuro. Si tan sólo pudiéramos ver la interminable cadena de consecuencias que resultan de nuestras acciones más pequeñas. Pero no podemos hacer mejor las cosas hasta que hacerlas mejor resulte inútil"


"Cuando los adultos dicen: «Los adolescentes piensan que son invencibles», con esa sonrisa taimada y estúpida en sus rostros, no saben cuán en lo cierto están. Necesitamos no perder nunca la esperanza, porque nunca nos rompemos de modo irreparable. Pensamos que somos invencibles porque lo somos. No podemos nacer y no podemos morir. Como toda la energía, sólo podemos cambiar de formas, tamaños y manifestaciones. Ellos olvidan eso al envejecer. Temen perder y fracasar. Pero esa parte nuestra, más grande que la suma de nuestras partes, no puede nacer y no puede morir, así que no puede fracasar"

martes, 10 de marzo de 2015

"THE INVISIBLE WOMAN (LA MUJER INVISIBLE)" (2013)

"Es una historia de infortunios, una historia de dolor. Un amor negado, un amor recuperado que perdurará en el tiempo. 
No pensemos que el silencio puede ocultar un corazón apesadumbrado. 
Recuerde: para amar y ser amado está la vida misma, sin la cual no somos nada"

lunes, 9 de marzo de 2015

UN MINUTO (JOSÉ MARÍA TORO)

"Quien piensa que la vida es corta es porque nunca vivió cada minuto con sus 60 segundos" 
(Fedora Aberastury)


Un minuto sirve para tomar conciencia del primer paso con el que inicio un camino, abro un sendero o alumbro un horizonte.

Un minuto sirve para darme cuenta el terreno que piso, cómo habito este metro cuadrado y cuál es la presencia con la que me hago presente en el mundo.

Apenas necesito de un minuto para sentirme acariciado por el viento, besado por el agua y tocado por el fuego de la pasión.

En un minuto nos asomamos al mundo. En un minuto nos despedimos de él.

En un minuto se puede salvar una vida o aniquilarla.

Un minuto sirve para oír los pájaros y escuchar el silencio, en un mismo instante.

Un minuto es suficiente para poblar mi rostro de sonrisas o inundarlo con lágrimas.

En un minuto puedo devolver al mundo su alegría, simplemente con una canción.

En un minuto tomo una decisión, digo un sí o un no que pueden cambiar toda mi vida.

En un minuto perdemos una amistad de años o iniciamos una relación que perdurará siempre.

Basta un minuto para incentivar a un niño o para desanimarlo, de por vida.

La atención y entrega total en un minuto nutre y satisface por horas.

Un minuto... Decimos "un minuto" y parece que no es nada. Pero un solo minuto puede bastarnos para entender que la eternidad está hecha de minutos. De esos minutos plenamente vividos. La invitación a vivir cada minuto como si fuera el último.

Un minuto puede hacerse eterno.

Dos minutos sirven para poder multiplicar por dos todo eso.

sábado, 7 de marzo de 2015

FEBRERO - 2015 EN FOTOS

Febrero ha sido un mes corto pero muy completito... Empiezo con mi comida-merienda post resonancia


Para mí, coger el metro es ya todo un acontecimiento XDD


Souvenirs de "Por un infierno con fronteras"


Fan de los gofres con helado del KFC


Dos meses justos despúes de mi operación y con la cicatriz aún abierta (!!!), por fin me comí el pincho de tortilla que tanto y tan bien olía desde mi cama del hospital. ¡Me supo a gloria!


Celebrando San Valentín con patacones colombianos



Regalitos de Cuski del 14-F


Otro año más, viendo los Oscars en directo hasta las tantas de la madrugada


No exagero, pero mi silla se zarandeó... y yo creía que era el viento XDD



Este mes nos llevamos un susto muy grande que espero que nunca vaya a más


Viendo el documental "Backstreet Boys: Show 'em what you're made of" y la posterior actuación de la boyband en directo desde Londres. ¡Muy emocionante!






Después de perder mi entrada para la semana anterior, finalmente pude ver a Mario Vargas Llosa actuar en "Los cuentos de la peste"



Despido el mes con Florentino Fernández y Dani Martínez en "#vuelvenNOvuelven"