"SI LA COSA FUNCIONA" (TEATRO COFIDIS ALCÁZAR, AGOSTO - 2015)

Allá por 2009, cuando este blog tenía apenas unos meses, publiqué una entrada con algunas frases de la peli de Woody Allen que me habían encantado. Aquí la dejo para futuras consultas: http://tarantuladeafrica.blogspot.com.es/2009/11/si-la-cosa-funciona-2009.html

Woody Allen escribió "Si la cosa funciona" como una 'stand up comedy' para sí mismo (de ahí que el protagonista se dirija al público de vez en cuando), pero la dejó caer en el olvido. Finalmente se convirtió en la película protagonizada por Larry David, un cómico de monólogos estadounidense, que interpreta a su alter ego, ya que como dijo el propio Allen sobre el personaje: “Yo lo he creado. No soy yo exactamente, quizás sea una extrema exageración de mis sentimientos, las similitudes son obvias”.

Y casi 6 años después se estrena en España su versión teatral, que es la primera adaptación de la filmografía del cineasta neoyorquino en nuestro país.

Alberto Castrillo-Ferrer dirige esta comedia ácida protagonizada por un misántropo pesimista y malhumorado y llena de reflexiones muy interesantes, que son Woody Allen en estado puro.

El protagonista absoluto es el popular José Luis Gil, que borda el papel de Boris. Ha sido un placer verle actuar en vivo y directo y, para mí, lo único que merece la pena de esta obra es su interpretación.

Quizás yo esperaba mucho de una adaptación de tal calibre, pero no me ha parecido nada del otro mundo. Una obra aceptable y pasable, pero totalmente prescindible si no encuentras un descuento y pagas el precio total de la entrada. Me quedo con la película sin lugar a dudas, aunque José Luis Gil es mucho José Luis Gil.

Completan el reparto Ana Ruiz, Beatriz Santana, Ricardo Joven y Rocío Calvo.

"Lo confieso: Idolatro a Woody Allen. Le admiro. He soñado con ser Woody Allen. Hubiese vendido el alma y hasta la moto a cambio de su enorme ingenio, su desproporcionado talento, su irónica visión de la existencia y su capacidad de trabajo. Hubiese aceptado cargar con sus neurosis (tampoco es para tanto), con su aspecto físico (eso es quizá más duro) y hasta con su tartamudeo eterno.

“Si la cosa funciona” habla de la existencia, de la montaña rusa de la vida, del paso del ser humano por este planeta, pero también habla de los prejuicios y los lugares comunes, del poder de cambio que tiene la civilización, nos cuenta un Nueva York dónde todo es posible, nos habla del amor… es casi un cuento contemporáneo, la excusa de un nuevo Pigmalión sirve para confrontar experiencia e inocencia, pensamiento e intuición, amargura y felicidad. Woody Allen en estado puro, pero también a través del tiempo y de su obra, ya que la adaptación del guión original es una labor de orfebrería dramatúrgica para condensar el universo de uno de los mayores genios de nuestro siglo, un texto que mantiene el ritmo y el humor sin dejar de llamar al pan, pan y al vino, vino. 

La estética elegida nos permite un bonito recorrido por la más emblemática de las ciudades americanas, pero también un paseo por las inquietudes del ser humano. El humor implacable de los diálogos y situaciones de Allen es como un cicerone que nos acompaña durante toda la representación, sus personajes tiernos y fuertes a la vez son un reflejo de nosotros mismos, con nuestros miedos expuestos a la luz pero con la valentía de afrontarlos y de darles la vuelta, de asomarse a una ventana por la que entra el aire fresco de la vida” (Alberto Castrillo-Ferrer, director)

http://www.estrelladigital.es/articulo/planes/cosa-funciona-cofidis-alcazar/20150622113448243707.html

http://www.correveydinos.com/2015/06/critica-obra-si-la-cosa-funciona.html

http://itacabuscandoaulises.blogspot.com.es/2015/09/si-la-cosa-funciona-adaptacion-teatral.html

 

"EL HOMBRE MÁS ENFADADO DE BROOKLYN" (2014)

Henry: ¿Qué haría si supiera cuánto le queda?

Sharon: Intentaría averiguar cómo ser feliz.

Henry: ¿Y por qué no lo hace?

"Los únicos que no se arrepienten de nada son los idiotas y los psicópatas; y yo tengo muchas cosas de las que arrepentirme"

"LO QUE VIO EL MAYORDOMO" (TEATRO INFANTA ISABEL, AGOSTO - 2015)

Aprovechando un suculento descuento, mis padres y yo decidimos ir a ver esta obra que no pintaba mal... Siempre se agradece una buena comedia de enredo para combatir el calor en pleno verano...

El autor británico Joe Orton, conocido por sus comedias negras, sorprendió al público en los años 60 por las situaciones, argumentos y diálogos que escribía y transgredió las normas del género. Su producción alcanzó tal importancia y unos rasgos tan definidos que se habla de "ortonesco" para referirse a todo lo que tiene que ver con esa combinación de absurdo, escándalo y aspectos macabros.

"Lo que vio el mayordomo" es una de las comedias más "ortonescas" y se estrenó póstumamente en Londres en 1969. Se ha representado en numerosas ocasiones en varios países, y en España se estrenó por primera vez en 1979.

El montaje actual está dirigido por Joe O'Curneen, de la compañía Yllana, y la versión es de Tomás Gayo Bautista (que falleció antes de terminar su trabajo) y Julio Escalada.

Para mí, el resultado es una comedia totalmente prescindible, con pocos momentos divertidos y algo aburrida. Una obra pasable con tintes eróticos y mucho humor inglés que sucede en un psiquiátrico.

El reparto está formado por seis actores, de los que destaco a Pep Munné y, sobre todo, al estupendo Paco Churruca. Les acompañan Marta Belenguer, Mundo Prieto, Sara Sálamo y Raúl Mérida.

"Si ya a ustedes les resultaría un tanto extraño un hipotético ejercicio de tener que ver lo que ve alguien que no existe, figúrense lo extraño y disparatado que sería esforzarse por ver algo que supuestamente vio alguien que jamás existió. Dirían que es de locos, ¿verdad? Pues les hablo del mayordomo de esta obra. Ni está, ni se le espera, porque no existe. Y en cuanto a lo que vio… pues eso, no se esfuercen, porque él tampoco lo vio.

Para dar titulo a su obra, Joe Orton cogió prestado el nombre con el que se bautizaron en el Reino Unido miles de singulares maquinas tragaperras de principios del siglo XX, “What the Butler Saw”, que por un penique, mostraban durante un corto periodo de tiempo una secuencia de fotos sensuales y eróticas en color sepia o en blanco y negro. Era como mirar por el ojo de una cerradura. O sea, fisgonear. 

La curiosidad es el impulso que nos lleva a ver, o querer ver, qué andan haciendo los demás y de qué manera andan haciéndolo, pero se vuelve patológico y propio del voyeur si las ganas que tiene de observar y de vigilar a otros son irrefrenables y no lo puede evitar. Entonces tendría que visitar a un psiquiatra cualificado. No como el doctor Prentice, quien es más dado a inyectarle un fármaco a la vez que intenta propasarse con usted. ¿Y quién es el Doctor Prentice? El protagonista de esta historia. ¿Y dónde transcurre esta historia? En una clínica mental extraña, donde no falta nada que no sea patrimonio de la humanidad: perversiones, trampas, engaños, desnudos, violación, incesto, acoso, psicoanálisis, chantajes, cambios de sexo, acoso psicológico, delirio, drogas, travestismo, fetichismos, alcohol, e idiotez… ah, y mucho humor" (Joe O’Curneen, director)

http://www.libertaddigital.com/cultura/teatro/2015-08-19/lo-que-vio-el-mayordomo-una-comedia-sobre-la-locura-y-el-frenesi-1276555149/

http://www.espaciomadrid.es/?p=30739

http://columnazero.com/teatro-lo-que-vio-el-mayordomo-o-quiza-no/

https://butacaenanfiteatro.wordpress.com/2014/07/25/lo-que-vio-el-mayordomo-u-hormonas-disparatadas/

http://www.yourwaymagazine.com/critica-de-teatro-lo-que-vio-el-mayordomo/
 

JULIO - 2015 EN FOTOS

Viendo la estupenda "Atchúusss!!!" (Mi opinión aquí: http://tarantuladeafrica.blogspot.com.es/2015/08/atchuusss-teatro-la-latina-julio-2015.html)

Dícese de mi nombre...

¡¡Chuchi!!

Desmadejada... ese palabro que desconocía y que describe perfectamente como me he sentido este verano

El calor obliga a cambiar la ropa de estar por casa (¡Qué cariño le tengo a este vestido y lo mucho que me gusta!)

Batata y sirope de menta: ¡orgásmico!

La librería Book Center es un paraíso / peligro para mí

Con mi abuela en el concierto del Dúo Dinámico

Preparar el neceser de maquillaje para hacer un viaje largo es una tarea complicada

Y nos vamos a Asturias...

EL VIRAL DEFINITIVO (POR LOULOGIO)

Canal de Loulogio --> https://www.youtube.com/user/loulogio

"SEGUIR SIN TI" DE JORGE BUCAY Y SILVIA SALINAS (2009)

"Dada la vulnerabilidad y la extrema dependencia con la que nacemos, el miedo debe aparecer indefectible y tempranamente en nuestra vida. Comenzando por el más ancestral y saludable de los miedos, el de la conciencia primaria de sentir amenazada nuestra existencia.

Cuando instintivamente percibimos que sólo podremos sobrevivir en el mundo si somos cuidados física, material y emocionalmente, la ausencia de nuestros esperados proveedores de todo eso debe por fuerza angustiarnos. Aprendemos muy rápido que el amor y el cuidado nos salvan y, consecuentemente, su ausencia nos asusta. En el lugar donde seguimos siendo niños, sentimos que si fuéramos rechazados por todos, moriríamos con toda seguridad.

El siguiente temor es un poco más sofisticado, pero no por eso menos primordial. Nace de una «necesidad» (en realidad una pretensión) que buscaremos satisfacer inútilmente a lo largo de toda nuestra existencia: la de ser queridos infinita, permanente e incondicionalmente. 

Partiendo de este análisis un poco salvaje de la psicología perinatal, no es difícil entender por qué cuando el amor, el aprecio, la ternura o el reconocimiento no llegan de la manera, en la intensidad o en el momento en que los esperamos, se instala en nosotros el miedo a no ser queribles, suficientes o valiosos. Ese miedo a sufrir se superpone a aquel otro infantil de no poder seguir solos, con el agravante de que ya no tenemos aquella apertura ni aquella flexibilidad con la que nacimos.

Nos cerramos. Nos encapsulamos. Nos volvemos compulsivos repetidores de conductas que alguna vez fueron eficaces. Creamos estrategias para conseguir esa seguridad de la que creemos no ser merecedores. Así, por ejemplo, algunos buscan la confirmación de que son queribles a través de la aprobación constante del afuera; otros lloran o se quejan para demandar atención; muchos se dedican a someterse a lo que se espera de ellos y otros tantos, por fin, se aíslan para no enfrentarse a «la verdad» de que nadie los quiere (aunque, de todas formas, esperan en silencio que alguien les demuestre lo contrario).

De esta manera, vamos creando nuestra personalidad, una estructura construida, un disfraz, un muro que nos protege pero que, como toda defensa, también nos aísla. 

Sin darnos cuenta damos paso a nuestros aspectos más neuróticos y contradictorios. Dos fuerzas entran en conflicto dentro de nosotros; una que corresponde a nuestro deseo de abrirnos, espandirnos, ser nosotros mismos y entrar en profundo contacto con la vida; otra que corresponde al disfraz, el freno, los roles aprendidos que configuran nuestra personalidad, las máscaras detrás de las cuales nos sentimos seguros. 

Así llegamos a la pareja, que si bien no inaugura el miedo a sufrir, lo pone en evidencia con toda su intensidad.

Esta desagradable sensación es consecuencia, paradójicamente, de uno de los mejores atributos del amor: su capacidad de despertar nuestro auténtico ser, incluyendo el impulso de quitarnos todos los disfraces. 

«Contigo puedo ser yo mismo» es la frase que todos queremos pronunciar y la que más nos deleita oír.

Cuando nos amamos crece entre los dos (y hacia afuera) la tendencia a abrirnos y mostrarnos tal cual somos. 

No es que el amor nos haga tan valientes, es que su presencia rellena y sana los huecos que conectan con nuestra vulnerabilidad. Pero el miedo sigue allí, amenazante, a veces oculto y otras frenando el amor.

(...) Si no nos podemos mostrar tal cual somos, si no nos quitamos las máscaras, no es posible el amor, pues el otro, aunque no lo sepa, sólo amará un disfraz, mientras por dentro nos carcomerá la certeza de que no nos quiere pues no nos conoce verdaderamente.

Quitarse el disfraz es un riesgo; vivir y amar, también, pero nada de eso es comparable al dolor de no conocer el amor"  
 

"¿Te compensa?

Si es que no compensa y lo sé, debo pensar en empezar a alejarme de esa relación. Si es que sí, no puedo más que dejar de quejarme, aun sabiendo que lo que hoy me parece suficiente compensación puede no parecérmelo mañana"

"LO TUYO Y LO MÍO: 75 CANCIONES EN 75 MINUTOS" (TEATRO FERNÁN GÓMEZ, JUNIO - 2015)

Después de un gran éxito en Barcelona, llegó a Madrid este musical de pequeño formato el mismo día de mi cumpleaños. Aunque soy fan del género, confieso que no daba ni un duro por esta obra, pero finalmente me animé a ir a verla... Y no podría estar más contenta con mi decisión porque al final me gustó y sorprendió tanto que hasta me compré el CD con las canciones (Y lo he escuchado bastantes veces ya ♥ ♥ ♥ ).   

A través de un popurrí de 75 éxitos musicales de diferentes géneros de las últimas décadas, esta comedia nos cuenta las diversas fases por las que pasa la pareja protagonista. Y solamente a través de un montón de canciones hiladas a la perfección.

Un espectáculo diferente, original, cercano y muy fresco. A mí me divirtió mucho, sobre todo hacia la parte final, y consiguió que se me llenaran los ojos de lágrimas. 

La dirección corre a cargo de Joan Mª Segura i Bernadas y está protagonizada por Karen Gutiérrez (¡qué voz más preciosa!), Manuel Ramos y Dídac Flores (quien también asume la dirección musical, realizando unos arreglos muy chulos y sorprendentes a las canciones, y toca el piano durante toda la obra).

Actualmente se encuentran de gira por España. Más información es su página web: www.lotuyoylomio.com

"La comedia musical que no te esperas: una historia de amor narrada con un popurrí de 75 canciones en 75 minutos. 

Emociónate y ríe a carcajadas con esta divertida pareja que habla con canciones, usando como único diálogo grandes éxitos desde los 60 hasta nuestros días. Desde Rocío Jurado, Raphael o Ana Belén hasta Karina, Marisol y Mocedades; pasando por Mecano, Danza Invisible o Presuntos Implicados para acabar con Chenoa y Shakira. Y hasta atrevernos con Fangoria o Delafé y las flores azules. 

La soledad, el subidón del enamoramiento, la estabilidad, los celos, las crisis... a ritmo de rock, rancheras, coplas, salsa, y hasta música disco recordando lo más sublime y lo más friqui de la historia musical de nuestro país. 

Lo Tuyo y Lo Mío: los éxitos de siempre para una historia cantada como nunca" 

Fotos hechas por mí durante la representación

http://www.culturamas.es/blog/2015/06/02/canciones-populares-entre-las-sabanas-de-lo-tuyo-y-lo-mio/


http://www.otiummadrid.com/2015/05/lo-tuyo-lo-mio-teatro-fernan-gomez-musicales-madrid-teatro-musical.html


http://www.indienauta.com/teatros/critica-lo-tuyo-y-lo-mio-en-el-club-capitol/


http://criticas-teatro.culturaencadena.com/obras-teatro-recomendadas-2015-2016/critica-opinion-de-lo-tuyo-y-lo-mio-club-capitol-barcelona-una-de-las-obras-musicales-mas-hermosas-de-los-ultimos-tiempos-solo-hasta-el-6-de-abril-1.html

"EL AZUL ES UN COLOR CÁLIDO" DE JULIE MAROH (2010)

(AVISO PARA NAVEGANTES: no se recomienda leer este libro después de una ruptura sentimental) 

Tras ver la adaptación cinematográfica de este cómic, la multipremiada "La vida de Adèle" (2013), me entraron ganas de leer la novela gráfica original y, gracias a esas casualidades de la vida que tanto me rondan últimamente, conseguí hacerme con ella curioseando en una pila de libros random.

Su autora, la joven francesa Julie Maroh, empezó a dibujar "Le bleu est une couleur chaude" en 2004, con sólo 19 años. Publicado en 2010, consiguió ese mismo año el Premio Autor Novel del Salón del Cómic y de las Artes Gráficas de Roubaix (Francia) y el Premio del Consejo Regional del Festival de Blois (Francia) por su contenido ciudadano, y el Premio del Público del Festival Internacional del Cómic de Angoulême en 2011 (el más importante de Europa). 

El debut de Maroh cuenta la historia del despertar sexual adolescente y el descubrimiento de la homosexualidad de Clementine. Pero ante todo es una historia de amor en mayúsculas, muy real y conmovedora. Al final lloré tanto que tuve que tener cuidado para no mojar las páginas del libro.

Tiene grandes e importantes diferencias respecto de la peli, pero la esencia es la misma. Lo peor de todo es que a la autora no le gustó mucho el resultado de la adaptación cinematográfica por sus numerosas escenas de sexo explícito, por lo que la consideró "pornografía para hombres".

"TE QUIERO APASIONADAMENTE... Y TE QUIERO APACIBLEMENTE... PUEDE QUE EL AMOR ETERNO SEA ESO. ESTA MEZCLA DE PAZ Y DE FUEGO"

"Ahora que me voy y tú te quedas, te lo suplico... DEBES VIVIR. Debes vivir plenamente esa vida tan preciosa que te queda, y hacerlo, como lo hago yo ahora mismo en mi último lecho, sin pesar y en paz contigo misma"